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光明文化周末 ：梧林密码******

　　【诗意中国】 

　　作者：许谋清

　　到五店市，让人想起故乡 。

　　到梧林，想到 的却 是他乡 。

　　五店市——出砖入石 的红砖厝 。

　　梧林——罗马式哥特式 的小洋楼。

　　到五店市想起过去 。我们祖辈从哪里来？

　　到梧林想起南洋 。我们 的亲人又到哪里去 ？

　　这也许就 是为什么晋江有了一个五店市传统街区，还要有一个梧林古村落 。

　　一样的 是，它们都坐落在故乡 的土地上 ，红土地 。这土地 ，没盖房时寸草不长 ，叫赤土埔 。房子盖起来了 ，便留下了红色的村道，赤土路。

　　梧林社区现在也只有1800多人 ，在晋江，不算大。一百年前，应该更小 。梧林人早年就下南洋 ，19世纪末起，海外游子纷纷回乡盖房，新盖 的传统红砖厝和村子里原来的房子汇合在一起 ，新盖 的小楼则改变了村子 的面貌 ，让外村人侧目 。

　　小楼第一批建于19世纪末到抗日战争前夕，第二批建于20世纪五六十年代，成为沿海侨乡 的一道亮丽风景。他们用这样的方式把外边世界 的讯息带给故乡 。这些洋楼，有 的外墙斑驳 ，那 是因为他们把准备装修的资金捐助给祖国的抗日战争，那是他们的拳拳之心。

　　这些楼房又分成两种，用本地红砖建 的 ，女墙上常有民间工艺装饰 ，有双凤比翼、孔雀双飞及各种花鸟，这种中西合璧的称为番仔楼。还有一种楼，材料 是水泥钢筋——当时水泥叫红毛灰，都得从海外运回来。楼房的样式也不一样 ，比如哥特式罗马式，这一类称洋楼 。

　　番仔楼大部分用主人的名字命名 。还有“容膝居” ，“容膝”取自陶渊明 的《归去来兮辞》。有“梦菜家声楼”，取自传说 。上世纪五六十年代建 的则用了当时的新名词，也留下那个时代 的印记，如“胸怀祖国楼”“放眼世界楼”“东风万里楼”。番仔楼12栋 ，洋楼11栋，合23栋。在这片古老 的土地上，若再加点霞光云气 ，你不觉得它 是一片海市蜃楼？

　　梧林古村落不同于五店市，它没有围墙 ，仍然和原来 的梧林村贴在一起。当年 ，23栋番仔楼、洋楼 ，打开了23扇窗户 ，让人脚踏故土，望向世界。

　　遥想一百多年前，当几栋小洋楼出现在原来只有平层的红砖厝 的村子里时 ，村民只当它们 是西洋景吗 ？不，它们实实在在地从他们脚下 的赤土埔上拔地而起 ，就立在他们面前 。它们是真实 的，看得见，摸得着 ，生根钉地，搬不走 。从那个时候开始，梧林人有了诗和远方。

　　德鑨老先生1924年回乡建了一栋红砖厝 ，1936年又回乡建了一栋洋楼 ，现称“五层厝” 。不可思议的 是 ，百年古大厝墙砖上的花纹和“福”字依然清晰 、红艳、有棱有角 。这片宅地里，有两棵引人注目的老榕树。其中一棵乍一看，树头在楼上，紧紧地拥抱着，也可以说 是包住梁柱 ，根须下垂，扎入地里 ，上边枝干张扬 ，撑起庞大的墨绿色树冠 。另一棵空间受限 ，四面是墙壁 ，满地树根 ，这是令人过目难忘 的梧林一景。我注目那些交错虬曲的树根 ，它们仿佛编织成一个迷宫，能感觉到它们 的努力和挣扎 。它们 是故乡的老榕树 ，生长在最贫瘠 的赤土埔上。它们的枝干上还飘着一束束柔软 的根须 ，那些根须一旦到达地面 ，就会紧紧抓住 ，让自己变成新的树干，但依然和老树连接在一起 。世界上，只有这种树可以独木成林。这也是梧林人的性格。

　　我们的土地不 是故步自封而 是兼收并蓄，这些西式小洋楼已经在这片土地上转化成故乡的一种元素，给古老的乡村抹上一笔海洋文化色彩。这是一种开放 的色彩 、生命的色彩，更 是一种先行者 的姿态。

　　余光中写李白：“凡你醉处，你说过，皆非他乡。”

　　不管到哪里 ，都能落地生根 ，成就事业 。不管到哪里，都惦念家乡。

　　远行博大了胸怀 ，用他乡丰富了故乡 。

　　梧林的23栋番仔楼 、洋楼 是一组密码。我们走进梧林，用这些密码，探寻那一部部仍然保持温度 、蕴藏着海上丝路文化 的创业史 。

　　《光明日报》（ 2023年01月06日 15版）

闽藏协奏山海歌 唐卡漆画相映红******

　　藏族青年画师仁青郎加（右一）在自己 的工作室指导学徒创作唐卡漆画作品。

　　唐卡漆画作品《天路》仁青郎加作

　　唐卡漆画作品《白塔桃花风景图》阿旺曲扎作

　　在福建省援藏工作队大力支持下已建设完工的昌都唐卡漆画基地。（本文配图由昌都市文化局提供）

　　跟随福建省艺术馆艺术创作部副主任何肃先，记者走进一个面积超300平方米的大厅。这 是位于西藏自治区昌都市卡若区 的文创展示中心——唐卡漆画展陈大厅，也曾是开展培训的“教室” 。四周桌子上，一幅幅大小不一 的漆画摆放有序。看着这些画作 ，这名福建援藏干部瘦削的脸上难掩骄傲。

　　走近一幅画作细看 ，宽近1米，高足1米有余 ，画面 是雪山，蛋壳、漆料等多种原料在画布上有序排列 ，贡献各自 的色彩，绘就了一幅高原特有 的日照金山景色。据何肃先介绍，这是这期新参加培训班的画师创作 的 。

　　参加培训的唐卡漆画画师 ，大多是昌都从事唐卡创作中的年轻一代。在福建省援藏工作队 的积极推动下 ，唐卡漆画在昌都落地生根4年有余 ，先后已有160多名本地画师参与其中 。

　　从一个人开始的绘画之路

　　唐卡 ，指用彩缎装裱而成 的卷轴画 ，具有鲜明的民族特色；福建漆画 ，则是从依附于工艺美术脱胎成为纯艺术 的架上绘画形式。在福建省援藏工作队 的努力下，它们融合产生了新 的艺术形式——唐卡漆画。

　　7岁开始学习传统唐卡 ，青年画师仁青郎加被称为唐卡漆画 的“第一人”。出身唐卡世家 ，仁青郎加从小就在父辈绘制 的唐卡下牙牙学语；长大后 ，他跟随曾祖父嘎玛德勒和父亲曲英江村一笔一笔地学习绘制唐卡。

　　2018年，在昌都市文化局 的委派下 ，仁青郎加来到厦门，参加了福建省艺术馆在厦门举办 的首届中国农民漆画高级研修班 。那是他第一次与漆画相识——“怦然心动 ！”哪怕时间过去许久，他依旧记得自己第一次看见漆画 的心情。那时，他 的内心如触电般闪过一个念头：“这些东西如果拿来画唐卡，会是怎样 ？”

　　“出生地”相距千里 ，唐卡和漆画两种艺术形式有许多不同 。福建省青年画院特聘画师朱莉燕介绍，从颜色来说，唐卡用的 是牛骨熬 的胶，而漆画用的是漆树的汁液 ，唐卡偏亚光 ，漆画更明亮；在绘画语言上，唐卡主要采用渲染 、叠加 的手法 ，而漆画则侧重研磨 、黏贴、镶嵌等技法 。

　　然而 ，不同之间孕育共通，差异之中存在互补 。据朱莉燕介绍 ，漆画的技法，会让唐卡在画面 的立体感 、空间感和材质对比感上有更丰富的展现 ，借用漆 的元素 ，唐卡材质变得更高级，表现也更精美。

　　福建美术馆馆长邱志军认为 ，唐卡漆画的出现不是简单的“跨界”或是工艺创新，而 是一种当代美学 的主动选择 ，它打开了艺术样式 的另一扇门 。

　　尝试并不容易 。漆画的创作材料 是天然大漆，过敏 是漆画初学者需要面临 的巨大挑战。第一次用漆画的手法创作唐卡，仁青郎加需要跟大漆打交道，因为过敏 ，他的双手肿得无法弯曲 ，脸也肿得通红 。但他都咬牙坚持了下来 ，最终克服了过敏反应，创作出自己 的第一幅唐卡漆画作品 。

　　获得更多人 的认同与肯定

　　在福建学习的过程中，仁青郎加又完成了自己 的第二幅作品 。“第一次创作唐卡漆画 ，画作显得很稚嫩。第二幅作品经过认真打磨，唐卡漆画 的融合更加成熟，我觉得可以拿出去给更多人看看了。”仁青郎加说 。

　　这幅作品后来被推荐参加国家艺术基金项目“乡野漆彩——中国农民漆画展”日本东京站 的展出。展会现场，四周人来人往 ，仁青郎加焦急地等待着 。不一会儿 ，一名男子来到这幅作品前仔细端详 。听了介绍 ，他问仁青朗加 ：“这画出售吗 ？什么价格 ？”买下画作后 ，他还专门留下了仁青郎加 的联系方式 ，希望以后有机会继续购买他 的唐卡漆画 。

　　“看来，这项创新不但有人欣赏 ，还有一定 的市场 ，这或许 是我可以探索 的方向 。”仁青郎加想 。带着自己在福建创作 的作品回到家乡 ，仁青郎加向父辈们介绍了唐卡漆画和自己 的想法 。

　　作为国家级非遗传承人 ，仁青郎加 的曾祖父嘎玛德勒非常开明——看着仁青郎加的新作，他对这种新手法大为赞叹 ，对孙子 的尝试也表达了支持。但不是所有人都认可仁青郎加的创作 。一些唐卡画师表示不理解：“传统唐卡不好吗 ？为什么非要搞唐卡漆画？”

　　“创新手法， 是为了丰富唐卡艺术本身 。传承了千年 的唐卡，可以有更多新门类，也能让更多人接受唐卡 。”仁青郎加这样回应 。有人认可 ，有人怀疑 。仁青郎加知道，得自己先干起来，“用成绩说话” 。

　　最大的支持来自漆画的故乡福建。听说了仁青郎加想要创作唐卡漆画，福建省援藏工作队立即找到了这个年轻人 ，希望以唐卡漆画为切口，推进文化产业援藏工作 。

　　按照中组部开展“小组团”援藏工作 的要求 ，福建省援藏工作队同福建省委宣传部 、省文化和旅游厅 、省艺术馆和昌都市文化局组建“唐卡漆画文化产业小组团”，将福建省文化和旅游厅实施的农民漆画艺术精准扶贫模式推广到昌都，培养唐卡漆画画师。

　　做大唐卡漆画朋友圈

　　2019年，作为文化和旅游部“春雨工程”项目之一 ，福建省艺术馆与昌都市文化局联合举办第一期闽藏唐卡漆画培训班 。

　　仁青郎加在培训班里当起了助教。学员白马次仁让他印象深刻：在实践环节，白马次仁选择了相对复杂 的创作主题。为了能按时完成作品并参加展览 ，白马次仁每天下课后都在教室加班绘制。一天晚上两点多 ，仁青郎加发现教室 的灯仍然亮着 ，他过去一看，原来是白马次仁在专注创作 。最终，白马次仁在35天 的培训期内如期完成了创作。这批作品后来都在昌都市博物馆展出。看着画作前的观众，白马次仁笑容满面 。

　　作为培训班教师 的朱莉燕十分欣慰，“唐卡漆画 的出现 ，是在西藏播撒了漆画 的种子，不久将会生根发芽 。”

　　开办培训班，就是最直接的播种方式——近3年来 ，昌都已经开设了8期唐卡漆画培训班，越来越多人开始投身唐卡漆画创作。

　　如今 ，仁青郎加手机里有一个几百人 的微信群，里面都是各地学习过唐卡漆画或者对漆画感兴趣 的唐卡画师 。昌都市各县的画师们在这里咨询问题、分享作品 、交换订单，每天都十分热闹。“未来我们可以在昌都成立唐卡漆画协会，以体系化 的方式推动唐卡漆画发展，让更多人参与进来 。”仁青郎加说。

　　福建援藏干部 、昌都市文化局副局长李聆介绍，下一步 ，福建省援藏工作队将以“唐卡漆画文化产业小组团”为抓手 ，持续做大做强唐卡漆画文化产业。通过政府扶持 、个人主动投资等方式 ，昌都将持续举办“唐卡漆画技艺培训班”，设立唐卡漆画工作室 ，培养更多融通理论和画艺 的各类人才 ，并从中挖掘高水平绘画人才，推出一批代表性画师，创作出更多精品画作 。

　　清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为 ，福建作为漆艺大省，有着国内最为活跃的漆艺创作和经营团体。福建省艺术馆在西藏昌都开展 的唐卡漆画技艺培训，既 是技术输出和文化帮扶，也 是一次互惠 的文化交流 。

　　闽藏协奏山海歌 ，唐卡漆画相映红。历史上 ，民族之间 的文化交流 ，共同铸就了开放包容灿烂的中华民族文化 。中国美术家协会副主席徐里认为 ，大漆艺术和唐卡这两项非物质文化遗产实现了穿越千年 的“跨界碰撞”，诞生出唐卡漆画这一新兴 的艺术形式 。大漆的温润、包容，与唐卡的圣洁 、庄严 ，艺术性地融合在一幅幅作品中，就如同民族之间感情的深度融合 。

　　雪域高原的唐卡和大海之畔的漆画相互激扬，唐卡漆画成为新时代民族交往交流交融的生动实践。“这 是艺术与文明 的融合，更 是民族之间 的交往交流交融。唐卡漆画从产生到壮大 ，凝聚着一批又一批福建援藏干部的共同力量 ，它 是民族 的交融 ，也 是传承 的创新 。唐卡漆画相结合的艺术扶贫模式，帮助当地藏族同胞通过绘画的融合，提升扩大了销路 ，改变了生活方式，为他们带来了更多收入 。”福建省援藏工作队领队说。（袁泉 徐驭尧）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）