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“让更多人把心中爱的源泉激活”******
“让更多人把心中爱的源泉激活”
——走进话剧《桂梅老师》
光明日报记者 徐鑫雨 张 勇
“老师做 的事我们也能做，所有人都付出 ，爱就有了良性循环 ！无数人 的爱加起来，才是真正的——大爱无疆 ！”
这 是话剧《桂梅老师》中同学们 的台词 ，振聋发聩。
“爱要形成良性循环 。”这是“七一勋章”获得者 、云南华坪女子高级中学校长张桂梅常说的话。在第十三届中国艺术节上 ，云南省话剧院以张桂梅为原型创作的话剧《桂梅老师》，荣获我国舞台艺术领域的政府最高奖——文华大奖。
时隔18年，云南戏剧作品再次荣获文华大奖 。《桂梅老师》获奖秘诀何在 ？用话剧形式塑造英模人物难点在哪里 ？西南边疆云岭高原为何能培育出《桂梅老师》这样 的艺术精品 ？
话剧《桂梅老师》剧照 光明日报记者 张勇摄/光明图片
十二年的苦寒磨炼
2009年，在云南英模先进事迹颁奖晚会上，云南省话剧院创作演出了王宝社担任编剧 、导演的短剧《感恩 的心》 ，这是云南省话剧院与张桂梅的第一次接触。
“从那时起，我们对桂梅老师留下了深刻的印象，创作一部以张桂梅感人事迹为题材的原创话剧，一直埋在云南省话剧院和王宝社老师心中。”导演常浩回忆道。在酝酿了十余年后 ，编剧 、导演王宝社于2020年写下了话剧《桂梅老师》 。
虽然有了好剧本，但摆在话剧院面前的仍 是重重困难。
“第一难 的不是资金 、不是时间 ，而 是没有演员 。”常浩说 ，“我和宝社老师算来算去 ，终于攒够了4位老师、5位学生 、3个孩子 。面对缺少演员 的困难 ，话剧院的演员们付出了许多汗水 。在剧中扮演女高学生的李欣瑶已经能够在5位女高学生角色之间任意转换，准备随时顶上去 。”
“一直以来，演员们 的心中都有一团火 。大家对桂梅老师 的崇敬变成了一种责任，想通过话剧让更多人把心中爱的源泉激活 。”张桂梅 的扮演者，云南省戏剧家协会驻会副主席、国家一级演员李红梅说 。
创作一部能留得下来 的作品 ，需要沉下心来对人物、事件做深入 的研究 。2009年开始，《桂梅老师》主创人员便对张桂梅的事迹进行持续不断地追踪，12年间 ，积累了400多个相关素材 ，通过长期观察、提炼 、演绎 ，形成了有深度 、有温度 的作品 。
李红梅多次到华坪采风，从早到晚 ，跟着张桂梅查寝、家访、开校会，用脑用心用笔记录着她的言谈举止 。她凭借着12年来对张桂梅 的观察与了解，成功塑造出了桂梅老师这一形象。
“桂梅老师身上让我感触最深 的品质就是坚守 。”在剧中饰演宣讲队成员等角色 的章超说 。
把英模人物塑造得有血有肉
创作英模人物题材 的戏剧，难点在于如何塑造一个真实可信、有血有肉 的典型形象 。桂梅老师真 的形体 、真的情感 、真 的病痛 ，都真真切切地展示在舞台上。
“《桂梅老师》从普通人 的视角观察英模 、从生活 的细节中发现英模的方式，构成了这部作品 的艺术特色之一。”《文艺报》新闻部主任徐健说 。
2021年6月《桂梅老师》在云南昆明首演以来 ，云南话剧院收到了许多反馈 ，其中一条留言这样写道 ：“你相信光吗 ？看完话剧《桂梅老师》，让我相信一件事，人皆可以为尧舜 。”云南省话剧院院长马捷看到之后十分感动 ：“剧中 的英模人物形象 ，让大家觉得可亲 、可敬 、可学，是对我们最大 的认可 。”
“主创们立志突破同质化，从客观生活出发，从真实人物出发，运用逆向思维 的普遍性、批判性和新颖性，抛掉概念化，提纯化的老套，把桂梅老师塑造得很真实 、很生动、很感人 。”剧作家 、戏剧评论家欧阳逸冰如此评价 。
云南省文化和旅游厅副厅长王江红说 ：“时代需要英模来激励人们 ，《桂梅老师》诠释了大爱无疆 的精神 ，讲出了无私奉献的时代精神 。”
《桂梅老师》为何能从西南边疆脱颖而出
如何开拓市场、票房 ？文艺院团 的价值何在 ？这些问题也曾经困扰云南话剧院 。
“中央关于文艺来源于人民 、文艺要服务于人民 的要求，给我们指明了创作方向，激励我们去讴歌时代 、讴歌人民 、讴歌英雄！”马捷说。于 是《鲁甸72小时》《农民院士》《桂梅老师》等优秀舞台作品在云南话剧院陆续诞生。
如今 ，《桂梅老师》已分别赴北京 、重庆等10多个城市和云南省演出60余场 。2023年，该剧将启动第二轮全国巡演 。
《桂梅老师》为什么能脱颖而出？
王江红表示，《桂梅老师》的成功 ，得益于近几年来云南省实施 的“云南文化精品工程”“云岭文化名家工程” ，重视运用文艺形式宣传张桂梅等先进典型 ，在全省遴选出一批重点创作扶持作品建立项目库 ，首批入库6部作品中，以张桂梅事迹为题材的就有3部 ，《桂梅老师》名列其中 。云南对项目库作品建立专家帮扶机制 ，对《桂梅老师》等重点作品进行指导扶持 。
“正因为这些文艺政策的鼓励和培育，激励了云南话剧院等文艺院团和广大文艺工作者创作文艺精品 的热情，才涌现出《桂梅老师》等一批优秀舞台艺术作品。”王江红感慨地说 。
《光明日报》（ 2022年12月27日 09版）
有聊｜李一桐：不破不立不再焦虑，停止内耗一路“狂飙”******
中新网北京2月3日电(刘越)朋友 ，你最近“狂飙”了吗？
“公生明，廉生威”“风浪越大，鱼越贵”“讲屁话没有用 ，让别人也节哀”……2023年春节档，扫黑除恶题材剧《狂飙》火遍全平台 。作为当之无愧的开年爆款 ，继强势登顶收视榜单 、霸占微博热搜 、席卷社交平台后 ，《狂飙》以豆瓣8.8 的高分收官，真正做到了高开高走 。
狂飙剧照在“剧带人” 的良性效应下，《狂飙》中 的张译 、张颂文、贾冰等一众演员收获了极大 的关注度 。老戏骨们自不必多说 ，主角团中唯一一位90后，饰演“孟钰” 的李一桐也是丝毫不怯场 ，演得了原声爆发戏，接得住实力派 的招，表现可圈可点。
一部好剧会给演员带来什么 ，一个演员又能为角色付出什么？关于《狂飙》，关于“孟钰”，关于自己……这一次 ，李一桐有话说 。
这个记者不好演
“精雕细琢才能让观众共情”
“以往 的角色里面没有过记者这个职业，了解也少 ，所以在这方面比较虚 。”无妨 ，底气不足 ，就用足够的案头工作将自信心填满——这是李一桐一以贯之 的创作方法论，“你越去了解这个人物 ，就会抓得越准确 。”
在拍摄前期 ，她深入观察了这个行业 ，并且总结出了一个画像来 ：“早些年间 ，好多暗访记者会走到坊间 ，甚至乔装打扮成不同的人群，比如那种走街串巷卖东西的人、乞丐、吧台小姐 。我觉得暗访记者就是百变人 ，得装啥像啥，才能有效地去获取信息 。”
《狂飙》视频截图前期的孟钰又彪又勇 ，爱憎分明嫉恶如仇 ，敢于徒手掌掴流氓 。用李一桐的话来说，“标准的初生牛犊不怕虎 ，而且前几集她一直在打安欣 ，就显得更彪 ，但是这个度得把握好。”相比前期 的外放，到了饰演后期40+ 的孟钰时，李一桐开始往回收 ，寻找人物身上的松弛感 。
“演20岁到40岁 的时候，不要刻意地去做一些改变 ，故意去演老成稳重。丰富 的人生经历才能让个人气质到达松弛 ，说话的语气神态 ，对事对人的状态看法，都是自然而然 的 。”
狂飙剧照。受访者提供难能可贵的是，即便角色跨越时间长，表演难度大，李一桐还是保持住了自己的节奏 ，重头戏也完成得可圈可点 。在《狂飙》中 ，孟钰跟踪贩毒人员想要顺藤摸瓜 ，结果反被绑架。被解救之后，她产生了强烈 的应激反应。
从不自觉抽搐 的肌肉 、翕动的嘴角 、转动 的眼球 ，到神经质 的碎碎念、哽咽 的哭腔，李一桐将“劫后余生”的情绪演绎得淋漓尽致 ，这段实打实 的演技高光 ，也 是她心目中最难挑战的一场戏。
《狂飙》视频截图“受刺激之后 ，孟钰产生了一种生理反应，所谓 的PTSD(创伤后应激障碍) ，它呈现的那种反应 是你无法自控的。”李一桐认真剖析着自己 的思路：“因为我从来没被绑架过，也没有被歹徒谋杀过 ，不知道激动的情绪应该到达哪个份上 。所以那种应激反应需要你多去琢磨，多琢磨，才能呈现出让观众共情 的一场戏。”
对阵戏骨不怯场
“我进入了一个顶级叔圈”
人物横跨21年 ，历经三个时代，前后个性差异极大——如果说这三个前提已经将“孟钰”一角拔高至难以挑战 的高度 ，那么和张译 、张颂文 、张志坚等一众实力派 的对手戏更 是容易让年轻演员打退堂鼓 。对此，李一桐却表示 ，“我太兴奋了！”
“我 的天，因为里面所有 的前辈演员 ，我觉得我进入了一个顶级叔圈 。我好兴奋 ，你知道吗 ？”李一桐回忆起自己当时跃跃欲试 的状态 ：“还没开机 的时候 ，我就盼着跟他们每个人都有对手戏。我去求导演，我说我跟张颂文老师有对手戏吗？能不能这里有 ，跟那个老师有没有 ，他说你渴求度怎么那么高 ，我说，你不懂 ，我太兴奋了 。”
《狂飙》视频截图此前在《鹤唳华亭》中，李一桐和饰演孟钰父亲“孟德海” 的张志坚及其他几位演员虽然有过对手戏 ，但场次不多，希望能在《狂飙》中将遗憾弥补回来 ，“跟前辈演员去对戏的过程当中 ，他会给你很多灵感 ，他会指出自己的想法，但不会强加于你 。他会让你‘吃’进去，吃进去可能就打开了另外一个开关 。”
在《狂飙》的拍摄中 ，张译可能 是打开李一桐身上最多开关 的人。安欣和孟钰由前期的青梅竹马 、打打闹闹 ，到后期的爱人错过、分道扬镳，令人唏嘘不已。而提起和张译演对手戏的感受，李一桐则直言 ，“特别过瘾，已经过瘾到了一天拍24个小时，都觉得亢奋 的那种状态 。”
《狂飙》视频截图不过，对于和张译演CP这件事 ，一开始 的李一桐还是有些担心，“最初肯定 是有压力的，但是他本身就有经验，而且戏那么好，所以我把压力变成了动力 。”
有观众调侃 ，安欣 是孟钰 的“人肉沙包” ，经常被小拳拳捶胸口 。就连李一桐本人也自我吐槽，“我怎么常常‘揍’他，我都服了”。
确实，在剧中 ，安欣总是被孟钰单方面“伤害”。两人在酒吧久别重逢 的那场戏 ，孟钰一巴掌呼向小混混，却错手打到了安欣脸上，两人面面相觑的这一幕逗乐了不少观众 。
《狂飙》视频截图面对记者“真打还是借位”的灵魂提问 ，李一桐皮了一下，“你猜 ？其实没有。这一巴掌那么响就 是我们两个人之间 的配合 ，我打上去 的距离一定要把控好 ，张译老师经验足 ，他配合起来就会显得更真切了。”
不过，虽然剧里揍得很“过瘾” ，但李一桐所说 的“特别过瘾”可不 是这回事。“那种过瘾存在于我们即兴 的碰撞当中，会出来新的不同 的东西 。比如说我打完他那一巴掌 ，他拉我走之后 的那些话和反应，在本子里都是没有 的。”
“你觉得整个人是亢奋的 ，在接收很多新 的东西过来 ，而不 是说我在底下做好了功课 ，按照原句原点来去处理它，去背它。现场一切都是打破的，都是不可控的，跟老演员老前辈合作 的那种新鲜感和亢奋感 ，会给你带来不同的感受 。”
不破不立
停止内耗一路“狂飙”
“在演艺生涯中 ，对你意义最重大 的三个角色 是？”
“黄蓉(《射雕英雄传》) 、晚媚(《媚者无疆》)和陆文昔(《鹤唳华亭》)。”李一桐几乎没有犹豫地回答 。
武侠 、言情 、古装权谋 ，无论 是题材还 是人设 ，都和“孟钰”不沾边 。对李一桐来说 ，2023是不破不立的一年。一方面 ，“孟钰”是她一反往常戏路 的大胆尝试 ；另一方面 ，李一桐参与的某档演技选拔类综艺播出 ，看似游刃有余的表演下 ，隐藏着她重塑自我 的勇气和决心 。
演员写真。受访者提供“以前这种竞技类的东西，需要用高低分去评比的事情 ，我会抗拒。我不愿意去接受这样不可控 的局面，会有一些担心和惧怕。”李一桐坦言，“不接戏的这几个月里来，我 的想法有所改变。2023年，我一直在跟自己说，不破不立 。不打破一个陈旧的自己，就没有办法去建立一个新的自己 。”
2022年末 ，李一桐 的工作停滞了几个月。学习新的舞种和乐器、报个班锻炼身体 、在家看看电影和书、参加同学聚会 ，带家人去旅行……在经历了“自己和自己玩”的阶段后，她迎来了焦虑期。
“我 是一个比较会转弯 的人 ，当下碰到问题，我不会一直问怎么办 ，我下意识想 的 是 ，我能怎么样？”和甜美 的外表截然不同 的 ， 是李一桐性格内核中磅礴 的力量感，“如果每天在家里面焦虑 ，就像骑一个小木马 。我也在动 ，我也在努力，我嘴里也在嘚吧嘚 ，但是无济于事。因为你骑的是木马 ，你没有在前进，你在内耗 。比如说我停滞了几个月没有去拍戏 ，你要么解决，要么接受，不要做无用功。”
演员写真 。受访者提供度过焦虑期之后 ，李一桐开始尝试接受新鲜 的事物 ，打破舒适圈 ，“人在停滞的时候会思考很多问题，我习惯于把很多焦虑和内耗变成动力 。第一步就是要打破自己的舒适圈 ，我愿意去打破，也想尝试更多的可能性 。”
在大众的评判标准中 ，颜值高 的年轻演员头顶都悬着一个天秤，“偶像”和“实力”的砝码分列其上。而《狂飙》之后 ，李一桐头上 的天秤 ，无疑逐渐在往“实力”一侧倾斜。
“你觉得在演员这条赛道上 ，李一桐最大 的核心竞争力是什么？”
“相对多元化 ，不拘泥于同一类别 。”李一桐说 ：“我对表演有非常强大的欲望，所以必须时刻充实自己。直面问题，多去感受生活 ，感受自己的内心，还有很大的空间正等着我去摸索，去进步。”(完)
（文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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