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当旅游遇上“非遗” ，玩出不一样 的“文化味儿”(2)******

旅游助力让非遗“活”起来“火”起来

不久前 的中国丹寨非遗周 ，近一公里长 的长桌宴让不少游人惊叹不已 ，热情的丹寨人民摆了360桌美食宴请1800名游客一同尝新 。近两年 ，丹寨非遗周活动已经成为当地旅游品牌，古法造纸 、蜡染体验等非遗体验 ，苗绣 、侗族刺绣 、苗族银饰等非遗商品也因为旅游业而走进大众 的视线 。

“丹寨小镇是贵州非遗 的一个集中展示区 。在丹寨小镇举办非遗周活动，是非遗进景区 的一次成功探索 ， 是推动文化与旅游融合 的一次生动实践。”文化和旅游部党组成员 、中国非物质文化遗产保护协会会长王晓峰表示 ，非遗保护与传承 ，是以当代生产生活为中心 的文化实践 ，让传统工艺 、传统设计通过再现 、再造 、再生，走进现代生活，融入现代旅游，才能真正实现保护的价值。

扎染技艺传承人在中国－南亚博览会上展示扎染作品 。新华社发

各地创新推出的各类非遗文创产品 ，也逐渐在旅游市场收获了更高关注度 。如拥有100多年历史 的国家级非遗龚扇制扇技艺，在第五代传人龚倩手里经过创新演变 ，做成了耳饰 、胸针 、手提包 、冰箱贴等，以更平常的价格进入了人们的日常生活 。在黑龙江省大庆市北国温泉古街，一位游客被省级非遗项目芦苇画工艺所吸引 ，一下就花了3000元买了4幅做工精良的芦苇画 ，“芦苇画精美又有特色，没想到还可以在这里买到这么有意义的纪念品 。”他高兴地说 。

“非遗和旅游结合，诞生了更多时尚的旅游产品和文创产品 ，不仅中国老百姓喜爱 ，还有更多非遗旅游商品出口到国外，向世界展示了中国优秀 的传统文化。”中国旅游研究院战略所副研究员韩元军说道。

活态传承 是最好 的保护 。非遗走进景区 ，不仅为景区增添了文化魅力 ，也让非遗项目扩大了知名度和影响力，更多年轻人前来学习体验 ，他们在旅游的同时也参与到非遗传承和文化传播之中。旅游的传播为非遗“活”起来开辟了新路径，使其不再 是“鲜有问津” 的古老技艺 ，而是走进了千家万户，拥有了更多烟火气 。

“在非物质文化遗产 的保护传承过程中，旅游业一直 是重要 的反哺来源。”金准说，“与文物类遗产不同 ，非物质文化遗产需要在与人 的互动中保护、活化，这就必然需要在市场环境中发展保护，旅游业为非物质文化遗产的保护提供了最大 的现实市场。同时 ，旅游业 的运转成为非物质文化遗产聚集资金、吸引人才 、凝结项目、深化开发、推动传承的重要依托，近年来更依托数字化手段形成了创新发展的模式 。”

福建省武夷山市星村镇燕子窠生态茶园一角。新华社发

韩元军认为 ，通过发展旅游 ，更多拥有非遗技艺 的人群提高了收入，从而实现更好保护；旅游也让更多老百姓知道、了解了这些非遗项目 ，从而提高了非遗保护的参与度；旅游还推动了非遗项目创新，通过市场力量和广大群众参与让非遗文化更有生命力 。

近年来出台 的各项非遗保护政策，充分肯定旅游业在推动非遗保护传承中发挥 的积极作用。此前印发的《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作 的意见》明确提出，深入挖掘乡村旅游消费潜力 ，支持利用非遗资源发展乡村旅游等业态 ，以文塑旅 、以旅彰文，推出一批具有鲜明非遗特色 的主题旅游线路 、研学旅游产品和演艺作品 。支持非遗有机融入景区 、度假区，建设非遗特色景区。

深度融合让非遗旅游实力“圈粉”

近日 ，在江苏九龙口 的淮剧小镇 ，一场以非遗糖画体验为主题 的研学旅行格外热闹。孩子们在研学老师 的带领下近距离了解淮剧发展史 ，亲手以糖浆绘制一幅幅惟妙惟肖的糖画，在游玩中学习知识、锻炼动手能力 ，感受非遗魅力。

近年来，各地纷纷针对有文化旅游需求 的人群，推出非遗主题旅游线路、非遗体验基地、非遗展览馆等 。彝族火把节 、傣族泼水节 、苗族跳花节等少数民族节日风情浓郁 ，秦淮灯会、马街书会等民间文化活动源远流长，成为吸引游客 的“金字招牌”。江西景德镇 的陶瓷研学游已经有了多年实践 ，学生们既能学到陶瓷相关知识又能亲手体验，寓教于乐的方式深受家长和孩子们欢迎。

我国悠久的历史和璀璨 的文化，留下了十分丰富 的非遗资源。2022年11月，我国申报的“中国传统制茶技艺及其相关习俗”列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录 。至此，我国列入该名录 的项目已有43个 ，居世界第一 。截至2021年末 ，全国国家级非遗代表性项目1557项 。

丰富 的资源为非遗和旅游融合发展提供了良好的基础。多年来 ，各地积极探索融合路径 ，非遗与研学旅游 、民宿、文创产品 、旅游演艺 、节庆活动等结合起来，催生了各式各样的旅游新业态和多样化发展模式。

湖南省张家界市武陵源区一土家族织锦基地，游客体验土家族织锦产品制作。新华社发

梨园春色阅不尽******

　　图①：川剧《樵子口》剧照。

　　广西戏剧院供图

　　图② ：越调《收姜维·三传令》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　图③ ：粤剧折子戏《未央宫》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　图④：沪剧《双看灯》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　数据来源 ：文化和旅游部艺术司

　　陇剧、秦腔、越调、采茶戏……近日 ，2022年全国地方戏精粹展演在广西民族剧院剧场举办，来自21个省区市 的43个艺术院团齐聚一堂，轮番演出48个经典剧目（折子戏） ，涵盖40个戏曲剧种。此次展演由文化和旅游部艺术司 、广西壮族自治区党委宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅共同主办，广西壮族自治区戏剧院承办。这 是继2012年以来 ，全国地方戏精粹展演的第二次举办 ，生动展示中华优秀传统文化传承保护的成果 ，呈现梨园戏韵 的灿烂多彩 。

　　致敬经典

　　好戏连台

　　广西民族剧院，鼓点铿锵，大幕缓缓拉开，全国地方戏精粹展演正式开始。婺剧武戏专场上演，演员们精彩 的绝活儿引得台下阵阵喝彩，观演高潮迭起。

　　为期一周 的展演里 ，婺剧《火烧子都》 、秦腔《潞安州》 、南昌采茶戏《秧麦》 、唱剧《春香传》、北路梆子《打神告庙》……轮番上演的剧目，流派纷呈 ，特色鲜明 。生旦净丑，唱念做打，梨园春色阅不尽，丝竹相和有余音 。

　　据介绍，本次展演以传承弘扬中华优秀传统文化为主旨，集中展示一批凝聚表演艺术精粹 、彰显古朴传统特色 、坚守艺术本体的经典戏曲作品，尤其注重戏曲绝技绝活的发掘展示 ，鼓励地方特有剧种和稀有剧种的精彩亮相。一出出经典剧目 ，令戏迷大饱眼福。

　　除了演出内容尊重传统 ，演出形式也尽可能回归传统 。

　　引人注意的 是演员不戴麦克风。两层楼 的剧场，演员们或雄浑沉稳、或清丽婉转 的嗓音要响彻剧院，考验着声音 的真功夫。

　　如此安排 ，也 是为了激励演员打好基本功。“练功一天不可荒废，一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道 。”甘肃省陇剧院业务演出部主任史志军说 。此次 ，甘肃省陇剧院带来陇剧《司文郎·闯狱》，演员精彩 的甩发绝活儿赢得阵阵喝彩 。

　　“中国戏曲是中华民族宝贵的精神财富，它反映的是民族 的气质与个性。”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗介绍，此次参演 的40种地方戏中，有许多 是国家级非物质文化遗产 ，反映了我国戏曲之多元 ，文化遗产之丰富 。

　　线上展演

　　文化惠民

　　台上 ，演员们唱得用心 、演得卖力 。台下 ，戏迷如痴如醉 。“我喜欢黄梅戏 ，也想看看其他戏曲 ，现场感觉很震撼。”23岁的覃仙玉在南宁读大学 ，此次提前买票，连续看了两天演出。

　　市民杨周全特意带着老人和5岁 的孩子一同来看戏，“单场演出票价为30元或50元 ，用文惠卡买还打折 ，很划算。”

　　“这次来看戏的年轻人很多 ，还有大人专门组织小朋友来看戏。”广西戏剧院票务工作人员黄颖春介绍 ，还有许多专门从外地赶来的戏迷 ，“有观众从吉林过来，第二天就回去 ，只为专程看一场开幕演出 。”

　　为了增强戏曲艺术 的传播力和影响力，展演充分利用新媒体传播渠道，所有剧目均通过文化和旅游部“文艺中国”视频号等平台进行线上直播 。此外 ，展演还邀请了一批戏曲领域 的网络达人 ，制作精彩的短视频线上发布。其中一则桂剧《打棍出箱》片段获得众多点赞 ，网友留言“民族瑰宝”“真是妙不可言”。

　　热烈的观演互动，拉近了传统戏曲与现代生活的距离。“通过短视频等更贴近现代观众 的叙述方式，能更大程度地吸引网友尤其 是年轻观众 的注意 。”广西戏剧院宣传科副科长李晓雨说 。

　　为了保证这场戏曲盛宴 的顺利举办 ，承办方广西戏剧院积极做好保障工作。“这是戏曲人 的一场盛会，大家期盼这一天太久了 。”广西戏剧院院长龙倩说 ，在广西文化和旅游厅的支持下，剧院采取线上线下结合 的方式演出，“每个人都在尽最大努力 ，这也是我们戏曲人一贯传承的精神。”

　　培育人才

　　薪火相传

　　两名演员手持棍棒，一棍下来，主角瞬间避开蜷身入箱。再一棍，主角弹出 ，挺身躺在箱上 ，如此反复几次，看得人惊心动魄——桂剧《打棍出箱》的一幕 ，亮出了该剧种的经典绝活 。

　　“我多年前看过一次桂剧《打棍出箱》 ，但这次演出更加精彩 ，单提入箱 的后空翻和在箱子边旋转着甩发 ，这些动作难度很高。”中国戏剧梅花奖得主、国家级非遗淮海戏传承人魏佳宁说 ，“不同地方戏的唱腔 、念白、表演技巧不同 ，可以借鉴人家的技法绝活 。”

　　赢得满堂喝彩的背后 ，是演员千百次 的摔打历练。

　　“有一次进箱子时不小心磕在了边缘 ，但因为演出时整个人高度兴奋 ，完全没觉得疼，就继续演 。”《打棍出箱》的演员王培只有20岁，面对高难度的动作，坦言也会感到紧张，但如今他已经能够担当“挑大梁”的角色。

　　记者了解到 ，本次参加展演的演员全都小于45岁 ，领衔参与 的演员平均年龄只有34岁。川剧《樵子口》主演白孟迪只有19岁 ，已获得全国职业院校技能大赛（戏曲表演）一等奖 。28岁 的山东省临沂市柳琴戏传承保护中心二级演员郭琦 ，在媒体见面会时现场清唱了一段“弹舌花腔” ，展现出扎实的基本功 。

　　古老戏曲薪火相传 、代代接续，离不开新鲜血液的不断注入。“我们要求每个年轻演员能演3场大戏 、5出折子戏 ，非遗传承人必须带一名青年演员。”龙倩介绍，广西戏剧院下辖剧团倡导“以戏带功”的方式培养青年，让演员在演出实践中不断成长。

　　“我们这次还专门带了20名年轻团员参观学习。”福建省泉州市高甲戏传承中心副主任陈娟娟说，“年轻人综合素质更强，沟通能力更好 ，更能传播好地方戏曲 。”

　　郭琦此次演出 的 是柳琴戏《拾棉花》 ，她师承中国戏剧梅花奖获得者王晓红。作为王派第六代传人，除了继承前辈 的招式，郭琦对角色也有自己 的思考 ，“我饰演 的玉兰勤劳淳朴可爱，一招一式都要大方成熟 。”

　　本次展演还评选出“2022年全国地方戏精粹展演表演艺术传承英才”荣誉 ，鼓励青年演员继续做好地方戏传承工作，彰显新时代戏曲人才守正创新 、奋发有为的精神风貌，促进中华优秀传统文化 的传承弘扬 。

　　坚 守

　　地方戏要走得更远，培养观众是必由之路 。不断打磨提升演出品质 ，用优质演出吸引观众 ；降低观演门槛 ，让更多热爱戏曲 的观众看得上戏 ；积极开展文化惠民活动 ，让演出进乡村、进校园 、进企业……10年来，广西戏剧院开展文化惠民演出4100余场，观众达313.8万人次，面向学生 的义演活动取得突出效果 ，许多青少年表现出对戏曲浓厚的兴趣 。这 是一个长期的过程，需要一代又一代戏曲人 的坚守 ，也需要社会各界的支持 ，我们有理由相信戏曲的未来会更加光明 。

　　——广西戏剧院院长龙倩

　　热 爱

　　高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一 ，至今已有300多年历史 。这次泉州市高甲戏传承中心参加展演 的 是喜剧《连升三级》 ，这部剧自1958年创排以来常演不衰 ，曾走进乡间、走出国门，收获许多好评 。这些年在国家 的支持下 ，我作为非遗传承人陆续带了3批徒弟，最看重 的就是演员对艺术的纯粹追求。我们 的演员以一群热爱戏曲 的年轻人为主 ，团内氛围也很融洽 。热爱是戏曲发展 的沃土，一群热爱戏曲的人聚在一起才能演出观众都爱看的戏 。

　　——国家级非遗代表性项目高甲戏传承人陈娟娟

　　传 承

　　越调流派众多 ，表演艺术家申凤梅创立的“申派”擅演三国戏 ，以女生饰演男角 。我是“申派”第三代传人 ，也是中国戏曲学院首届越调表演学士。前辈塑造 的诸葛亮形象，有的儒雅亲和，有 的潇洒朴实 ，申凤梅的唱腔和念白就融入了京剧表现手法，独具一格 。而我 的个头较高，扮演的诸葛亮又多了几分庄重 。师父常以申凤梅的话教导我们：学我者生，像我者死 。戏曲艺术的发展 是站在巨人的肩膀上不断突破 ，在传承与创新中得到更多生命力。

　　——河南省越调艺术保护传承中心演员胡红波

　　（本报记者 祝佳祺采访整理）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）